Visitemos el Museo del Prado o el Reina Sofía en femenino

¿Sabías que es posible ir a ver el Museo del Prado o el Reina Sofía ‘en femenino’? Algunos de los centros de arte más importantes y el Instituto de Investigaciones Feministas de la UCM han creado unas guías para conocer el arte con perspectiva de género. Te sorprenderá (mucho) todo lo que hay por aprender.  

¿Sabías que es posible ir a ver el Museo del Prado o el Reina Sofía en una visita de género? Gracias a unas guías que se pueden descargar por internet gratuitamente y que sirven para conocer las obras con perspectiva de genero es posible realizar unos interesantes viajes a algunos de los museos españoles más importantes para conocer la presencia femenina en ellos. Por ejemplo en el Prado una de las visitas te hace saber quiénes eran los personajes femeninos fundamentales y poderosos de la historia española (muchos más de los que imaginas), mientras que en el Reina Sofía podrás descubrir a las mujeres más prominentes de las vanguardias artísticas. Las visitas son chulísimas y animan a hacerlas con niños para que reciban información sobre las mujeres y puedan tener referentes. Este proyecto ha nacido gracias a un acuerdo de la Universidad Complutense de Madrid con el Ministerio de Cultura y le ha dado forma el Instituto de Investigaciones Feministas de la UCM, que es quien ha creado las guías didácticas que se pueden descargar en la web de Didáctica 2.0 Museos en Femenino.

Este proyecto se ha centrado en las mujeres en el arte y permite realizar visitas muy interesantes para descubrir unas realidades que suelen permanecer ajenas a los libros de texto que, tradicionalmente, han omitido la figura femenina. Las guías ofrecen itinerarios de los museos de un modo detallado y preciso, y desarrollan la parte docente para que el aprendizaje sea completo y siempre desde la perspectiva de género. Aunque pensadas principalmente para profesores y alumnos, son muy sencillas de entender y pueden ser perfectas para visitas en familia o en grupos varios. Lo dicho, llevar a niños y a niñas supondrá abrirles una gran puerta a la igualdad desde el mundo del arte y mostrarles una Historia más real que la que aparece en los libros de texto. Como dicen en el proyecto, “esta propuesta didáctica pretende paliar la escasa visibilidad de las mujeres en el arte, tanto como productoras como teóricas o mecenas, cuestionando el hecho de que su representación y visibilidad máxima en los museos sea sólo modelos artísticos que los varones utilizan para desarrollar sus obras. Además, pretende poner en evidencia que las mujeres son la mitad de la vida humana y con su mantenimiento y pervivencia han colaborado activamente con sus prácticas y acciones en el entorno”.

Exposición de Grandes Artistas Mexicanos en el Mali: Orozco, Rivera y Siqueiros

Las obras de José Clemente Orozco (1883-1949), Diego Rivera (1886-1957) y David Alfaro Siqueiros (1898-1974), los tres más grandes representantes del muralismo mexicano. 
Conocida también como la ‘Exposición Pendiente’, las pinturas, dibujos, grabados y bocetos sí lograron ser exhibidos en decenas de países. Hasta que en 2015, 43 años después, logró presentarse, por fin, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. Y ahora la tenemos, por primera vez, con más de 70 piezas en el Museo de Arte de Lima (MALI), bajo el nombre de Orozco, Rivera y Siqueiros. Modernidad en México 1910-1966. Una colección de lujo que el joven médico mexicano Álvar Carrillo Gil se encargó de recopilar entre los años 1930 y 1970. 

Ataque terrorista al Museo del Louvre

París, 3 feb (EFE).- El sospechoso de haber atacado hoy a una patrulla de efectivos en el museo parisino del Louvre es un egipcio que entró en Francia con un visado de turista el pasado 26 de enero y compró en París los dos machetes con los que agredió a los militares, indicó el fiscal de la capital francesa, François Molins.

Su identidad todavía no ha sido formalmente determinada, pero, según los primeros elementos de la investigación, se trata de un egipcio de 29 años con permiso de residencia en Emiratos Árabes Unidos, desde donde viajó por vía aérea a París.

El fiscal indicó ante la prensa que solicitó allí el visado el pasado 30 de octubre y tenía el vuelo de vuelta previsto para el próximo domingo 5 de febrero.

El hombre alquiló un apartamento en el exclusivo distrito octavo de la capital, que hoy fue registrado por las fuerzas del orden francesas, y también un coche, que ha sido encontrado.

Dos días después de llegar a Francia, compró esos dos machetes militares, de 40 centímetros cada uno, en efectivo y por 680 euros en una tienda próxima a la parisina plaza de la Bastilla.

En el registro la vivienda, según Molins, se encontraron las fundas de los dos machetes, su pasaporte egipcio, que contenía un visado para Arabia Saudí y otros dos para Turquía, fechados en 2015 y 2016, el permiso de residencia en Emiratos, ropa "para una semana", un ipad, una batería autónoma de teléfono móvil (celular) y casi 1.000 euros en metálico.

La investigación abierta por la Fiscalía por los cargos de tentativas agravadas de asesinatos en relación con el terrorismo y asociación terrorista criminal busca en Francia "y en el extranjero" para determinar su recorrido y "ver si actuó solo o siguiendo instrucciones", señaló el fiscal.

Asesinados 121 periodistas en 2012 en todo el mundo

MADRID, 31 (EUROPA PRESS)

Un total de 121 periodistas y trabajadores de medios de comunicación han sido asesinados en todo el mundo durante 2012, uno de los años más mortíferos para los informadores de la última década, según un informe de la Federación Internacional de Periodistas (FIP). El país con más periodistas muertos ha sido este año Siria, donde se han documentado 35 casos.
"La cifra de muertos de 2012 es una prueba de cargo de que los gobiernos prestan un flaco favor a la protección de los periodistas y de que no han detenido su matanza", ha afirmado el presidente de la FIP, Jim Boumelha. "El que se haya disparado el número de periodistas asesinado se ha convertido en una constante en la última década y los gobiernos y Naciones Unidas apenas han condenado estos hechos o han investigado superficialmente lo ocurrido, cuando no directamente los han ignorado", ha añadido.
La FIP considera que "estas cifras terribles son una prueba de la incapacidad de los gobiernos y de las Naciones Unidas para cumplir sus obligaciones internacionales de proteger el elemental derecho a la vida de los periodistas".
El balance de 2012 supone un significativo incremento con respecto a 2011, cuando murieron 107 periodistas, y 2010, cuando se contabilizaron 94 informadores asesinados. Los casos incluyen asesinatos en los que los informadores eran el objetivo, pero también incidentes de fuego cruzado y atentados con bomba, a los que habría que sumar 30 muertes de periodistas por enfermedades o accidentes durante el ejercicio de su profesión.
La FIP denuncia que en la mayoría de los casos los periodistas eran el objetivo deliberado de los ataques como consecuencia directa de su trabajo. "Tenían la clara intención de silenciarlos", denuncia el grupo.
Por países, Siria lidera la clasificación de los lugares más peligrosos del mundo, con 35 muertos este año, seguido de Somalia (18), Pakistán y México (10 cada uno), Filipinas e Irak (5 cada uno). La FIP elabora estos informes anuales desde 1990.

El frío de la crioterapia acaba con los tumores de riñón

La crioterapia, menos traumática que la cirugía clásica, podría convertirse en el tratamiento de referencia para los tumores menores de riñón. Pero antes de que lleguemos a ese punto, tendremos que esperar a que se confirmen sus ventajas y a que lo cubra la Seguridad Social...
En España se diagnostican aproximadamente 2.630 casos de cáncer de riñón al año. La cirugía es la opción terapéutica a la que más se recurre para hacerle frente. Cuando el cáncer de riñón se detecta precozmente (casi el 60 % de los tumores), la cirugía resulta muy eficaz. Pero como en ese estadio la enfermedad es asintomática, el cáncer de riñón se suele descubrir cuando ya presenta metástasis. En estadios avanzados, el tratamiento que se ha venido aplicando desde hace unos años combina la extirpación quirúrgica del tumor inicial (y en su caso, de las metástasis) con terapias específicas.
Aunque la cirugía constituye el tratamiento de referencia, a pesar de su carácter invasivo y del riesgo elevado (20 %) de complicaciones (hemorragia, pérdidas de orina, infecciones, embolia pulmonar, etc.), una nueva técnica, la crioterapia, podría mejorar el tratamiento de algunos tumores renales.
En abril de 2009, los profesores Philippe Paparel (urólogo) y Pierre Valette (radiólogo) pusieron en marcha un enfoque terapéutico prometedor en el Centro hospitalario Lyon Sud (Francia): la crioterapia. Esta técnica consiste en destruir los tumores de pequeño tamaño congelándolos.
Para ello, hay que localizar con mucha precisión el tumor mediante técnicas de diagnóstico por imagen, tal como indica el Prof. Paparel: «Trabajamos en binomio: un urólogo y un radiólogo. Este último introduce en el tumor una aguja que conduce un gas muy frío (argón) controlado por escáner. La aguja forma un cubito de 40 por 16 mm, que congela el tumor».
Así pues, el obstáculo principal es el tamaño del tumor. «Solo pueden tratarse los tumores menores de 4 cm, lo que representa, por otro lado, el 60 % de los cánceres de riñón, señala el urólogo.
Para los médicos que aplican la crioterapia, las ventajas son claras, tanto desde el punto de vista médico, como económico:

• La crioterapia, al ser poco invasiva, reduce el período de hospitalización a 48 horas (a diferencia de los 5 días de la cirugía), no deja cicatrices, es indolora y no necesita tratamiento coadyuvante;
• Al simplificar en extremo el postoperatorio, este enfoque reduce el coste de forma considerable.

En los Estados Unidos, la crioterapia cuenta ya con 10 años de experiencia. Según el Prof. Paparel, deberíamos resolver este retraso cuanto antes. «Estoy convencido de que, de aquí a 5 años, esta técnica habrá cobrado mayor protagonismo». Pero aún queda mucho por hacer.

Artistas toman las calles de Miami durante la exhibición de Art Basel

El artista puertorriqueño Edgardo Larregui posa junto a su gigantesco mural de la cara de una mujer afropuertorriqueña el pasado 5 de diciembre, en Miami, Florida (EE.UU.)

Miami (EEUU), 8 dic (EFE).- El arte que reúne Art Basel Miami, la feria más importante de EEUU, no se disfruta sólo en el interior de carpas y galerías: Las calles y espacios urbanos de la ciudad acogen este fin de semana propuestas de artistas que buscan impactar, entretener y descolocar.

Una de las más llamativas, especialmente por el emblemático edificio que ha tomado, es "Foreverglades", que ha colocado hojas de aluminio gigantes en forma de caimanes sobre la Torre de Libertad de Miami.
Este céntrico edificio de Miami forma parte del registro nacional de lugares históricos de EEUU y fue construido en 1925 en estilo mediterráneo español, con la Giralda de Sevilla como inspiración.
Por el que un día fue el edificio más alto de la ciudad trepan ahora gigantescos caimanes de colores, que no son más que parte de otros animales como conejos, tortugas y ranas que también han tomado estos días Biscayne Boulevard, una de las grandes arterias de Miami.
El trabajo realizado por el búlgaro William Sweetlove en conjunto con el grupo Cracking Art incluye la instalación de unas trescientas piezas secundadas por la galería Ca'd'Oro.
Según explicó a Efe su publicista, Lara Gallardo, "los animales que se escogieron son específicos de los Everglades", un enorme parque nacional que ocupa todo el sur de Florida, con la idea "de traer conciencia social y empezar un diálogo entre la sociedad sobre nuestro planeta".
Las esculturas, confeccionadas con material reciclable, "ayudarán a repensar nuevas formas de conservación y evitar que en un futuro no haya animales cargando botellas de agua".
Gallardo defiende que el hecho de tener las obras expuestas en la calle beneficia a todos los transeúntes que pasan por la zona y celebró que incluso "desde los autos, están tomando fotos".
También está atrayendo estos días mucha atención la golosa y sensual propuesta del estadounidense Peter Anton, que en plena calle ha instalado "Sugar & Gomorrah" una suerte de atracción del estilo del tren del miedo centrado en el erotismo y los dulces.
En un recorrido de apenas treinta segundos por un túnel, el viajero descubre esculturas de dulces y helados, entremezclados con esqueletos sucios y una pareja de amantes semidesnudos.
Su obra es "un intento por activar el hambre de la gente por cosas que le dan placer y forzarlos a rendirse" durante un corto viaje con "Sunshine, Lollipops and Rainbows" de Lesley Gore como banda sonora.
Pero si hay una zona por excelencia de Miami donde el arte esté en la calle es Wynwood, un área de naves industriales donde las paredes se han convertido en enormes lienzos al aire libre y por ella compiten todo tipo de artistas que quieren mostrar al mundo sus murales.
Uno de ellos es el puertorriqueño Edgardo Larregui, quien ha pintado una gigantesca cara de una mujer afropuertorriqueña con el pelo lleno de armas.
"Esta mujer está teniendo un diálogo con la violencia. Nuestra islita, con mucho amor, tiene mucha problemática con la violencia", indicó a Efe el joven artista, consagrado en Puerto Rico y fundador del proyecto comunitario Coco de Oro.
Según Larregui, "este diálogo esta trabajando en nuestros corazones y en nuestra mente. Y están todas las personas ansiosas y desesperadas", pero al mismo tiempo "tratan de no hacerle mucho caso a tanta violencia para poder seguir una vida más alegre".
Larregui, que estudió en la escuela de Artes Plásticas en Puerto Rico, llegó a Miami sin ser invitado por ninguna galería pero con la meta específica de llegar a buscar "una pared para poner mi granito de arena".
También se ven estos días "exhibiciones móviles", como la del artista puertorriqueño y cubano Aslan, quien alquiló un camión de mudanza para recorrer las distintas ferias y exponer su obra "Los Izquierdistas".
"Creo que es una forma más abierta de llevar un mensaje porque lo puedo llevar a diferentes lugares y una forma accesible de que todos vean mi arte", indicó Aslan sobre una iniciativa promovida por la galería rodante Trailer Projects de Puerto Rico.
Su obra "Los izquierdistas" consiste en 25 dibujos que Aslan hace con la mano izquierda, pese a que es diestro, de "personajes y políticos de izquierdas", entre los que incluye al puertorriqueño Pedro Albizu Campos, al cubano Fidel Castro y al saudí Osama Bin Laden.
"Fue tratar de entrar al trabajo de una forma inversa. Esto me trajo unas regresiones porque yo sentía que cuando dibujaba era como si un niño estuviera dibujando", explicó a Efe el artista.

Se abre como museo la casa del pintor ecuatoriano Guayasamín

Quito, 30 nov (EFE).- Hoy se cumplió un sueño de Oswaldo Guayasamín (1919-1999), una de las figuras de referencia del arte contemporáneo iberoamericano, con la apertura como museo de su casa en Quito, que muestra obras de sus artistas favoritos y su propio proceso creador.

"Lo pide que estos bienes culturales, que él durante toda su vida coleccionó, vuelvan a su pueblo", dijo a Efe su hijo Pablo Guayasamín.
Explicó que sería "de un egoísmo terrible" y "criminal" que los descendientes simplemente se quedaran con las obras, pese a su gran valor. Y así, hoy se abrieron las puertas de la casa ante una amalgama de diplomáticos, ministros, empresarios, políticos y algún cantante, como el argentino León Gieco y el chileno Alberto Plaza. Lo que vieron fue una selección ecléctica de obras que van desde vírgenes en marcos dorados del llamado barroco quiteño y crucifijos sangrantes hasta lienzos de Pablo Picasso, Agustín Redondela y Benjamín Palencia.
"Esta colección no tiene precio, es más que maravillosa por una razón, porque está hecha por un artista con su ojo clínico, su ojo crítico", afirmó Pablo Guayasamín. A su padre, explicó, no le interesaba la antigüedad de las piezas, sino su "mensaje cultural" y por ello en las paredes se combinan "la vanguardia con la retaguardia". En el área de vivienda de la gran casa, de 3.000 metros cuadrados, cuelgan las obras de otros, como si Guayasamín quisiera ver el mundo con unos ojos diferentes.
Pero al bajar al estudio los cuadros de gran formato del maestro envuelven al visitante en el universo de su creador. Allí está su trazo enérgico y simple, su paleta de escasos colores para resaltar lo principal, que para él era el dolor y también la ternura.
Es, por ejemplo, la mujer gris de pechos exhaustos que carga a un hijo marcado de costillas, que refleja la preocupación omnipresente por la justicia social de un pintor que siempre dijo ser de izquierda.
Sus familiares también han preservado su biblioteca, su dormitorio, su maletas aun con las etiquetas de la aerolínea Iberia por sus frecuentes viajes a España, sus camisas y su ropa de trabajo, como para querer aprisionar la memoria no solo del artista, sino del hombre.
La casa está situada en un ladera con vistas al volcán Pichincha y al valle andino que ocupa Quito, donde nació Guayasamín, el primero de diez hijos de un taxista y una vendedora de granos por kilo, según su hijo Pablo. Hoy el alcalde en funciones, Jorge Albán, le entregó de forma póstuma el Gran Collar de San Francisco de Quito, la máxima distinción de la ciudad. Lo colgó en el pino a cuyo pie reposan sus cenizas, en el jardín de su casa. Un chamán de la etnia shuar realizó su propia ceremonia para alejar cualquier mal espíritu, agitando unas hojas y escupiendo alrededor del árbol, mientras que Pablo Guayasamín y otros invitados derramaron vodka, la bebida preferida de su padre.
Esa mezcla de lo antiguo y de lo nuevo, lo ecuatoriano y lo universal fue la tónica de la vida del artista, que dedicó sus últimos años a uno de sus proyectos más ambiciosos, la Capilla del Hombre.
Desde la casa se ve la cúpula del edificio, inspirado en un templo del sol inca, que él concibió como un homenaje a la América precolombina y un llamamiento a derrumbar las fronteras latinoamericanas.
La Capilla se inauguró hace hoy exactamente diez años, de ahí que se escogiera esta fecha también para el acto de apertura de las puertas de su casa, aunque el público solo podrá entrar desde el próximo martes.
La Fundación que él creó y que lleva su nombre tiene un acervo de 2.500 piezas prehispánicas, 800 coloniales, 1.000 obras de otros artistas y 230 óleos y 1.300 de dibujos del propio Guayasamín.
Para sacar del almacén todas esas piezas, la entidad busca los siete millones de dólares que costará construir un nuevo museo, llamado Simón Bolívar, que se levantará en la misma zona que la casa y la Capilla, bajo la vista del gran pino que crece con sus cenizas.